Ist es genug, gute Musik zu machen?

Das muss jeder Künstler wissen

Reicht es aus, gute Musik zu machen, um als Künstler/in erfolgreich zu sein?
Talent ist zwar wichtig, aber wenn du dich nur auf deine musikalischen Fähigkeiten verlässt, kommst du vielleicht nicht so weit, wie du hoffst.
In der heutigen Musikindustrie erfordert der Erfolg oft eine Mischung aus Kreativität und Geschäftssinn.
Im Folgenden erfährst du, warum gute Musik nur ein Teil des Puzzles ist und was du tun kannst, um deine Leidenschaft in eine nachhaltige Karriere zu verwandeln.

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Talent allein ist nicht genug: Auch wenn du unglaublich talentiert bist, ohne den richtigen Geschäftsansatz wird deine Musik vielleicht nie das Publikum erreichen, das sie verdient.
• Denke wie ein Unternehmen: Es ist wichtig, deine Musikkarriere wie ein Geschäft zu behandeln.
  Dazu gehören Marketing, Werbung und das Verständnis für dein Publikum.
• Gib den Leuten, was sie wollen: Wenn du deine künstlerische Vision mit den Erwartungen des Publikums in Einklang bringst, kannst du deine Fangemeinde vergrößern und langfristig erfolgreich sein.

Warum gute Musik nicht immer genug ist

Viele talentierte Künstlerinnen und Künstler, die viel besser sind als ich, haben es schwer, ihren Lebensunterhalt mit Musik zu verdienen.
Es geht nicht nur darum, wie gut du bist, sondern auch darum, wie gut du als Unternehmen arbeiten kannst.
Viele kreative Menschen sind nicht von Natur aus geschäftstüchtig – sie wollen einfach nur Kunst machen.
Aber damit die Leute deine Musik hören, müssen sie erst einmal wissen, dass es sie gibt.

Die Analogie zum Burgerladen

Stell dir vor, du besitzt ein Burgerrestaurant mit den besten Burgern, die je gegessen wurden.
Aber wenn du niemandem von deinem Restaurant erzählst, spielt es keine Rolle, wie gut die Burger sind – niemand wird kommen, um sie zu essen.
Das Gleiche gilt für deine Musik.
Wenn du sie nicht bewirbst, werden die Leute nicht wissen, dass es sie gibt, und sie werden sie nicht hören.

Ein Team aufbauen oder die Mentalität wechseln

Wenn du nicht von Natur aus dazu neigst, dich um die geschäftliche Seite der Dinge zu kümmern, hast du zwei Möglichkeiten: Entweder du denkst wie ein Geschäftsmann oder du stellst ein Team zusammen, das das für dich übernimmt.
Selbst die künstlerischsten Künstler wie Kendrick Lamar haben Teams, die hinter den Kulissen dafür sorgen, dass alles reibungslos abläuft.
Viele Künstler/innen schauen sich ihre Lieblingsstars an, die nur selten posten oder wenig Eigenwerbung machen, und denken, dass sie das auch können.
Aber diese Künstler haben ganze Teams, die sich um ihre Geschäfte kümmern, damit sie sich ganz auf ihre Arbeit konzentrieren können.

Balance zwischen Kunst und Publikumserwartungen

Ein weiterer wichtiger Aspekt für den Erfolg ist es, dem Publikum zu geben, was es will.
Das bedeutet nicht, dass du deine künstlerische Integrität völlig aufgeben musst, aber es muss ein Gleichgewicht geben.
Wenn du nur für dich selbst Musik machst, ohne auf dein Publikum Rücksicht zu nehmen, kann es schwieriger sein, Erfolg zu haben.

Das pikante Burger-Dilemma

Nehmen wir noch einmal das Beispiel mit dem Burger: Stell dir vor, dein Lieblingsburger ist extrem scharf mit Jalapeños und Erdnussbutter.
Das mag zwar deine Leidenschaft sein, aber das ist nicht das, was die meisten Kunden wollen.
Die meisten bevorzugen ein klassisches Doppelpatty mit etwas Speck.
Dein Geschäft könnte es schwer haben, wenn du nicht auch die regulären Optionen anbietest, die den breiteren Markt ansprechen.
Ähnlich verhält es sich, wenn du nur Nischenmusik produzierst, die kein Publikum anspricht, könnte deine Karriere auf Hindernisse stoßen.
Achte darauf, was deinen Fans gefällt und finde Wege, das in deine Arbeit einfließen zu lassen.

Wie du als unabhängiger Künstler Erfolg hast und deine Musik wie ein Geschäft führst

Um eine erfolgreiche Musikkarriere zu führen, musst du deine kreative Seite mit Geschäftsstrategien verbinden.
Das bedeutet nicht, dass du dich “verkaufen” oder deinen Stil komplett ändern musst, aber du musst deinen Markt verstehen.

Baue deine persönliche Marke auf

Um in der heutigen überfüllten Musiklandschaft herauszustechen, ist es wichtig, dass du deine eigene Marke kreierst.
Deine Marke geht über deine Musik hinaus – sie ist dein Image, deine Geschichte und die einzigartige Stimmung, die du deinem Publikum vermittelst.
Eine starke Marke hilft den Fans, sich mit dir auf einer tieferen Ebene zu verbinden und macht es wahrscheinlicher, dass sie dir folgen, dich unterstützen und deine Arbeit teilen.
Es geht darum, zu definieren, wer du als Künstler bist und diese Identität in deiner Musik, deinen Bildern, deinen sozialen Medien und deinen Interaktionen konsequent zu kommunizieren.
Indem du eine wiedererkennbare Marke aufbaust, schaffst du ein unvergessliches Erlebnis, das dich von anderen abhebt und Gelegenheitshörer in treue Fans verwandelt.

Fokus auf Marketing und Werbung

Ohne Marketing und Promotion können selbst die besten Songs ungehört bleiben.
Es ist wichtig, Zeit und Ressourcen zu investieren, damit die Leute wissen, dass deine Musik da draußen ist.
Dies kann unter anderem über soziale Medien, E-Mail-Newsletter und Kooperationen geschehen.

Wachse deine Fangemeinde mit der Zeit

Wenn du dir erst einmal eine treue Fangemeinde aufgebaut hast, werden sie eher bereit sein, alles zu unterstützen, was du herausbringst, weil sie in dich investiert haben, nicht nur in deine Musik.
In der Anfangsphase musst du vielleicht zugänglichere Musik machen, aber wenn dein Publikum wächst, kannst du mehr mit deinem Stil experimentieren.

Die Bedeutung von Ausdauer und Flexibilität

Sich in der Musikindustrie zurechtzufinden, ist eine Herausforderung, und es gibt kein Patentrezept für den Erfolg.
Manche Künstler/innen kommen mit einer minimalen Geschäftsstrategie groß raus, aber diese Fälle sind selten.
Es ist wichtig, dass du anpassungsfähig bleibst und bereit bist, von der geschäftlichen Seite der Dinge zu lernen.

Mein persönlicher Ansatz

Ich habe Erfolg, weil ich meine Musikkarriere wie ein gut geöltes Geschäft betrachte.
Ich habe nicht das Gefühl, dass ich meine Kunst opfere, sondern dass ich meiner Kreativität Geschäftsstrategien hinzufüge.
Wenn du die Hürde überwinden kannst, zu denken, dass das Geschäft der Feind der Kunst ist, wirst du vielleicht mehr Erfolg damit haben, von der Musik zu leben.

Fazit

Ist es also genug, gute Musik zu machen?
Normalerweise nicht.
Talent ist zwar eine wichtige Komponente, aber nicht der einzige Faktor für eine erfolgreiche Musikkarriere.
Ohne Marketing, Promotion und ein bisschen Geschäftssinn kann selbst die beste Musik unbemerkt bleiben.
Betrachte deine Musikkarriere wie ein Geschäft – kombiniere deine Kreativität mit cleveren Strategien, dann hast du bessere Chancen, deine Leidenschaft in eine nachhaltige Karriere zu verwandeln.

FAQs

1. Warum ist es nicht genug, gute Musik zu machen?

Gute Musik zu machen ist wichtig, aber ohne Marketing und Promotion erreicht deine Musik vielleicht nie das richtige Publikum.
Um erfolgreich zu sein, muss Talent mit unternehmerischem Denken gepaart werden.

2. Wie kann ich anfangen, meine Musikkarriere als Geschäft zu betrachten?

Beginne damit, dir Ziele zu setzen, deine Zielgruppe zu verstehen und deine Werbeaktionen zu planen.
Wenn du dich mit diesen Aufgaben nicht wohlfühlst, solltest du dir ein Team zusammenstellen, das dir hilft.

3. Wie bringe ich meine künstlerische Vision mit dem, was mein Publikum will, in Einklang?

Du musst deinen Stil nicht komplett ändern, aber achte darauf, was bei deinem Publikum gut ankommt.
Baue diese Elemente in deine Musik ein und bleibe dir dabei selbst treu.

4. Haben alle erfolgreichen Künstler Teams?

Viele erfolgreiche Künstler/innen haben Teams, die sich um das Geschäftliche kümmern, auch wenn es so aussieht, als würden sie alles selbst machen.
Teams helfen bei Marketing, Promotion und anderen geschäftlichen Aspekten.

5. Kann ich trotzdem erfolgreich sein, ohne meine Kunst zu gefährden?

Ja, aber es geht darum, das richtige Gleichgewicht zu finden.
Du kannst deiner Kunst treu bleiben und gleichzeitig strategische Entscheidungen treffen, die dein Publikum ansprechen.
Mit der Zeit, wenn du deine Fangemeinde vergrößerst, hast du mehr Spielraum für Experimente.